Общество

Имя Бориса Золотарева в Молдове незаслуженно забыто. Он был талантливым портретистом и пейзажистом. Его картины находятся во многих известных европейских и американских музеях, в частности, в парижском Люксембургском музее и в музее Метрополитен в Нью-Йорке.

Борис Маркович Золотарев родился в 1889 году в Бендерах. У отца была фруктовая лавка на улице Гоголя, 57, мать занималась домашним хозяйством. Мальчик рано проявил творческие способности, и родители позаботились о его будущем. До 1907 года Борис учился в одесском художественном училище, в 18 лет переехал в Мюнхен, где до 1914 года учился в академии художеств, одновременно получая инженерное образование.

После семи лет в Мюнхене Золотарев переехал в швейцарскую Лозанну. За время, проведенное там, его художественный стиль изменился: от немецкого импрессионизма, вдохновившего его на создание картин, к стилю, в большей степени подверженному влиянию фовизма. Это течение характеризуется интенсивным, «диким» цветом и упрощенной формой, его основные черты - использование чистых, контрастных цветов без светотени и сложной перспективы, акцент делается на эмоциональной выразительности, а не на реалистичном изображении. 

Описывая две картины Золотарева того периода - «Луг с полевыми цветами» и «Ферма в Лозанне», - канадский писатель Джеймс Гарднер писал: «Краска нанесена толстым слоем длинными энергичными мазками, которые колышутся и пульсируют во всех направлениях, как косяки рыб». Но кажется, что бурлит только поверхность. В глубине же царит глубокое спокойствие, которое как нельзя лучше отражает характер художника.

В 1915 году Золотарев участвует в выставке херсонского общества изящных искусств. В том же году отправляется на фронт и попадает в плен. В 1916-м работы художника экспонируются в Лозанне на выставке русско-польских художников, устроенной комитетом помощи русским и сербским пленным. Известен его двойной карандашный портрет И. Ф. Стравинского и Л. С. Бакста.

В разгар гражданской войны, после аннексии Бессарабии Румынией в 1918 году, Золотарев перебрался с родителями в Харбин. Но с начала 1920-х годов он вновь в Европе, живет в Париже, целиком отдается искусству, а зарабатывает на жизнь портретами. В это время он путешествует по Франции и Италии, делает зарисовки.

Живя в Париже под влиянием Пабло Пикассо и Мари Лорансен он начинает писать в неоклассическом стиле. Создает серию карандашных портретов воспитанников русского богословского православного института (Сергиевского подворья) в Париже. Рисует также для газеты «Figaro».

В 1929 году Золотарев проводит персональную выставку в галерее Durand-Ruel, в 1934-м и 1935-м годах участвует в выставках общества «Новый салон». Чтобы поддержать родителей, художник присылает им свои акварели в Харбин, где они продаются в магазине Иосифа Каспе.

В 1937 году Золотарев переезжает в Нью-Йорк,  работает сценографом в авангардном театре ARTEF (Arbeter Teater Farband), где спектакли идут на идиш. До конца жизни художник живет в США. В 1939-м, 1941-м и 1952 годах он провел несколько персональных выставок. В 1949 году получил гражданство.

В американский период Золотарев по-прежнему рисует портреты, но делает и жанровые зарисовки из воспоминаний о бессарабской жизни. Продолжает заниматься сценографией, на протяжении многих лет работая в авангардном нью-йоркском театре АRTEF. Картины художника широко выставляются в американских музеях и галереях. Их приобретают частные коллекционеры, которые ценят в Золотареве исключительный талант и художественную честность. И сегодня еще в интернет-салонах можно встретить его картины, цены говорят о многом.

Художник скончался в Нью Йорке в 1966 году на 78-м году жизни. В 1967 в галерее Чарльза Барзански, где проходила одна из его последних выставок, состоялась мемориальная ретроспектива.

Марина КИРИЦА 

На фото: Автопортрет художника, написанный им около 1920 года в Париже