Общество

Молдавского художника Петра Рыльского интернет-сообщество знает по выставляемым им регулярно на суд зрителя новым работам в социальных сетях. Он из тех художников, которым важно услышать мнение зрителя. По этому камертону он определяет, насколько та или иная работа энергетически заряжена, насколько она «звучит», отдаваясь в сердцах почитателей его таланта.

И от этого заряжается он сам. Чудодействует на полотне. Экспериментирует. Философствует.  И радуется от того, что в конце концов получилось.

А получается здорово, потому что образы на его картинах – светлые и чистые - запоминаются, несут позитив, которого в нашей будничной жизни не так много.

Этот позитив с выставки «Город с ароматом кофе» - она открылась 11 сентября в библиотеке им. Андрея Лупана - вдохновленные экспозицией кишиневцы забрали с собой домой. Многие – виртуально, кто-то – физически. Семь полотен сразу после выставки будут сняты со стены. Художник не жадный – порой дороже его работ рамы, в которые они облачены.

Некоторые гости на выставку Петра Рыльского специально приехали из разных городов и даже стран. Спасибо организаторам, которые заранее ее анонсировали. Экспозицию сопровождал не только аромат кофе от Александра Стукалова, который он самолично заваривал под джазовые композиции приглашенных артистов, но и тонкий аромат духов столичных модниц, которые пришли посмотреть заодно и росписи по шелку его супруги Юлии Рыльской, украсившие выставку. Позже, щеголяя авторскими батиками мастера, они отправятся домой – благо, теплые сентябрьские вечера к этому располагают. Словом, получилось нечто вроде салона, где всем было хорошо и приятно – «атмосферно».

Что же это за феномен – Петр Рыльский? Откуда он взялся такой интересный?

Он действительно наш земляк, родился в Покровке – известном старообрядческом селе Дондюшанского района. Талант к рисованию, по его словам, у него проявился с трех лет, когда родители стали замечать в рисунках нечто более серьезное, нежели в этом возрасте рисуют дети. Но воспитанному в религиозной семье парню суждено было подчиниться воле родителей, которые не видели в ремесле художника опору для жизни. Несколько потерянных лет в нелюбимом вузе, армия, и упрямство будущего художника все же берет верх над родительской опекой.

 В 1986 году он поступает в Львовскую государственную академию прикладного и декоративного искусства. Во время учебы берет уроки по живописи, графике, скульптуре и иконописи у выдающихся мастеров Западной Украины – Евгения Коцюбы и Михаила Лозинского. Постепенно вырабатывается собственный стиль.

Здесь он знакомится с будущей супругой Юлией, которая учится на курсе гобелена и батика. Они создают крепкую творческую семью, взаимно дополняя друг друга идеями.

Первые серьезные работы Петра Рыльского связаны с иконописью. Он трудится в монастыре Рудь над созданием алтаря, изображая запоминающиеся образы святых. Своеобразное и самобытное решение иконописных работ художника отметит гость выставки настоятель храма из Калараша отец Василий Негру.

Параллельно с работой в монастыре Рыльский готовит свою первую выставку из 30 картин. В Кишиневе он работает дизайнером интерьеров, осваивает технику живописи на стекле и росписи по шелку. Он вообще много работает. Потому что, как говорит мастер, иначе не справиться с многократно возросшими ценами на коммунальные услуги. Но никогда еще его кисть не выдавала халтуры - честь дороже денег.

Всего нынешняя экспозиция насчитывает 120 картин мастера, созданных в течение нескольких последних лет. Они разместились на двух этажах библиотеки. Пожалуй, это одна из наиболее крупных выставок художника.

Серия его работ посвящена Кишиневу. Тому Кишиневу, который он любит. Это исторический центр, в частности, парк Пушкина с его беседкой для влюбленных, с аллеей писателей, площадь с аркой. Но какая стилистика, какой незабываемый выбор красок! А еще мы видим мастерски выполненные портреты, натюрморты, которые невозможно ни спутать ни с какими другими.

«Картины хочется подолгу рассматривать вблизи, каждый раз находя в их канве множество образов и символов, которые отзываются в душе. Это как раз тот случай, когда важны детали», - отметит искусствовед Виктория Рокарчук. Говоря о стиле художника, подчеркнет прослеживающиеся в его работах «творческие тенденции мастеров объединения «Мир искусства»: ретроспективизм, ироничный неоклассицизм и гармоничный синтез стилей.

Елена Мустяцэ, ее коллега, отметит «высочайший профессионализм художника в передаче архитектурных и пейзажных деталей». И это объяснимо: на кого учился!

«Его работы отличаются невероятной нежностью, поэтичностью и атмосферностью. В них много воздуха, мягкого света и уютной, слегка ностальгической романтики», - заметит давняя поклонница таланта Рыльского Галина Джагупова-Рагинская.

Известный кишиневский поэт Сергей Маслоброд добавит: «Его уникальные картины прекрасны, они духовно заряжены, наполняют тебя энергетикой».

Что к этому добавить? Приходите на «зарядку», друзья, в библиотеку им. Андрея Лупана по улице Андрея Доги, 5А! Выставка продлится до 11 октября.

Мария БУИНЧУК