История

- В последние годы Молдова потеряла много ярких творческих имен: Лотяну, Григориу, Виктор Чутак, Григоре Виеру. Но есть и пример долголетия: 90 лет исполнилось Домнике Дариенко, вроде одно поколение, а судьбы разные.

- Это не одно поколение, Дариенко представляет самую старинную актерскую ветвь. Затем идет поколение Петру Баракчи, далее наши "лучафэристы" - Унгуряну, Георге Урски.

- Вас называли фавориткой молдавского телевидения. Вы, действительно, всегда эффектны: вас любят фото- и телекамеры, и любовь у вас вспыхнула сразу и на всю жизнь.

- Первая свадьба в театре "Лучафэрул" была моя с актером Спиру Харет, и гостем на ней был сам Василий Лановой. Вся моя актерская биография связана с театром "Лучафэрул": здесь бегали мои дети, теперь внуки. Меня не раз приглашали перейти на ТВ, я снималась во многих телеспектаклях, но душа моя осталась в этом театре, и судьба моя здесь.

- Когда вы пришли в театр?

- В начале 60-х, когда сюда вернулись выпускники Щукинского училища. У нас была хорошая школа, интересная творческая команда. Когда открылся в 1960-м театр "Лучафэрул", я играла в первом спектакле - это пьеса "Полевые цветы" Константина Кондри. Тогда же меня ввели в роль Софи в постановке "Коварство и любовь". Еще я играла во французском водевиле "Свадебный костюм". Все мои сокурсники пошли в театр Пушкина, и только мы со Спиру Харет выбрали "Лучафэрул" и стояли практически у его истоков.

- Школа заметна, вы создаете свое поле в спектакле, живете в каком-то своем времени, и при этом не контрастируете с молодежью. И что самое важное, у вас нет перехлеста эмоций, которым часто спекулируют актеры.

- Театр "Лучафэрул" опирается на Вахтанговскую школу. А это - яркость, точность и экспрессивность образных характеристик, естественность и достоверность глубины проникновения в роль. Форма подачи должна быть максимально четкой и доступной для зрителя, и в то же время продуманной, не хаотичной. Мне это очень нравится, плюс музыкальность, которую сегодня культивирует Борис Фокша. Я обожаю спектакли, где нужно петь, танцевать, много двигаться. В одно время мы активно ставили водевили, Борис Фокша сейчас готовит постановку нового мюзикла. Я рада, что участвую в его "Трехгрошевой опере". С молодежью мне работать легко, потому что я преподаю молодым актерам в Академии музыки, театра и изобразительных искусств. В театре от теории мы переходим к практике, и это происходит очень дружно, весело, интересно. Преподает и Борис Фокша, мы сами растим себе смену и живем одной большой семьей.

- У вас дружный коллектив и разнообразный репертуар. По жизни вы сразу попадаете в цель, а кто по гороскопу?

- На грани Весов и Скорпиона, люблю покой и уравновешенность, не люблю скандалов, я веселый, коллективный человек. Люблю праздники, большие компании, для меня театр - это праздник души. Молдаване веселые люди, и в театре мы стараемся ставить веселые спектакли, комедии. Так всегда строился репертуар "Лучафэрула": вначале зрителя надо привлечь, увлечь чем-нибудь живым, веселым, и лишь затем показать глубокую классику или современную драматургию "Двенадцатую ночь" или "Короля Лира", дать более серьезную пищу для размышления. Мы должны растить зрителя, готовить к сложному репертуару, театр юного и детского зрителя. У нас в планах восстановить постановку "Гамлета", но это надо делать постепенно, привлекая зрителя легкими доступными театральными формами. Наш зритель молодой, и мы готовим его долгие годы - от спектакля к спектаклю, от простого к сложному. У нас и детский театр очень интересный, оригинальный, живой, есть спектакли музыкальные и концептуальные, национальная классика, недавно ставили "Лучафэрул" Еминеску. Наш театр камерный, уютный, коллектив небольшой, что сплачивает труппу, и за что я ее люблю и служу ей уже 48 лет.

- У вас актерская семья, а были предки-актеры?

- Нет, но всегда была тяга жить в коллективе. Моя мама родом из-под Кишинева, в 16 лет вышла замуж и родилась я уже в городе. У нас семья была певческая, мы жили возле церкви "Сфынта винере", там были частные домики. Возле церкви собиралась вся магала с улиц Кагульская, Кожухарская и Московского переулка. Там прекрасные сады были, и мы ставили большие столы на все праздники, пели песни, вместе слушали радио и смотрели телевизор, играли в театр. Я дружила с дочкой попа, мы вместе костры во дворе разводили, прыгали через них, по деревьям лазали, взбирались на колокольню. Детство было шустрое, мальчишеское. Сейчас дети живут более уединенно, скучно, у нас вся жизнь была в компании, на виду. Наша церковь была единственная действующая в городе, и все праздники, крестины, свадьбы, похороны - все было у нас.

- Вам недавно звание очередное присвоили?

- В декабре 2008-го я стала народной артисткой Молдовы, мой сын Константин Харет, актер чеховской труппы, удостоен звания "Maestru in Art". У меня еще есть медаль "Meritul Civic", мой Костя получил в 2008 году медаль "Mihai Eminescu".

- Вы известная актриса, но сейчас не играете масштабные роли. Почему и о каких ролях хотели бы вспомнить?

- Для главных ролей мне нужен равновозрастный партнер, а мужчин моих лет в театре нет, не доживают, и это ограничило мои возможности. Сейчас я в когорте последних из могикан, средний возраст в театре 25-26 лет. Мужчин ровесников вообще мало в нашей профессии, так и хочется кинуть клич "берегите мужчин!". Актеры уходят друг за другом: Вениамин Апостол, Виктор Чутак. Но я обожаю свою профессию во всех проявлениях и с удовольствием играю роли разного плана. Вспомнить есть что: играла Наталью Ивановну в "Трех сестрах", сегодня с удовольствием играю в "Вишневом саде". В 28 лет играла Феклу Ивановну в "Женитьбе" Гоголя, еще была "Игра любви и случая" Георге Урски, "Птицы нашей молодости" Друцэ, где играла свою тезку Паулину - очень редкое совпадение. Был еще Друцэ "Кобыла с колокольчиком", где я была секретаршей - это главный отрицательный персонаж. Была и "Кирица из провинции" Александри. По молодости играла юных, голубых героинь, и лишь с возрастом перешла на роли посложнее. Это мама Ивон в пьесе Жана Кокто "Ужасные родители" , которую все предали, вследствие чего она умирает, года два назад я играла в "Привидении" Ибсена.

- Жаль, что у нас проблема с актерами. Наблюдая за вами и Сергеем Тираниным из театра Чехова, невольно задумываешься над вопросами школы: зрелые мастера на сцене нужны, чтобы молодежи было за кем тянуться, повышать уровень.

- И работать интереснее, когда труппа взаимосвязана разными поколениями, так возникают традиции и внутритеатральная творческая связь, как в семье: младшее, среднее и старшее поколение. Актеры поддерживают, учат друг друга, передают опыт, мастерство. Актеров надо беречь, профессия у нас сложная, нервная, долго не живем.

- Вы состоявшийся человек, что еще хотите себе пожелать?

- Чтобы близкие люди были здоровы. Меня очень радует сын Костя Харет и его супруга Аля Туз-Харет - оба в Чеховском театре. Там же работают родителя Али - Иван и Светлана Туз. Мой внук Дима Харет - учится в театральном лицее, продолжатель двух семейных актерских династий. Дочь Лучия Галак - старший преподаватель Академии музыки, театра и изобразительных искусств, тоже актриса. Ее старший сын, мой внук - тоже в театральном лицее. Я счастлива, что у нас такая творческая, талантливая семья. Их удачи - мои удачи, их победы - мои победы.

- В чем ваше счастье?

- Я известна, меня узнают на улице даже по голосу и молдаване, и русские. Раньше актеры часто выезжали по районам, мы все спектакли снимали на телевидении, был театр на ТВ, и кто не мог реализоваться на драматической сцене, играл на телеэкране. Теперь у молодежи меньше возможностей, к сожалению, не сохранились записи наших телевизионных спектаклей. Я - оптимистка, у меня все хорошо: работаю в семи постановках театра "Лучафэрул", участвую в творческих вечерах, читаю поэзию, снимаюсь на ТВ, преподаю, радуюсь успехам детей и внуков. Я нужна, и это главное.

Паулина Завтони по сей день одна из самых эффектных дам молдавской сцены, она актриса без возраста. Работает не ради денег, творит, как в молодости, у нее можно учиться умению быть личностью и мамой, женщиной и актрисой, быть состоятельной духовно, мудрой, реалистичной и счастливой.

Елена УЗУН